Bibliografía Capítulo I Art DECO
http://es.wikipedia.org/wiki/Art_decó
http://decoracioninteriores.net/que-es-el-art-deco/
Hillier, Bevis The World of Art Deco New York, 1971--E.P. Dutton & Co., Inc.
DUNCAN, Alastair (ed) - Encyclopedia of Art Deco. Quantum Books, 1988
DUNCAN ALASTAIR American Art Deco, Harrry Abrahams inc, publicado en Octubre de 1986
Bibliografía CAPITULO II Patrimonio Cultural
De la web
http://www.monumentos.cl
Libros
GARRIDO GRATERON, Mary Sol: "Bienes y derechos reales" Derecho Civil III, Segunda Edición, Fondo Editorial USM, Caracas ,2000.
EGAÑA, Manuel Simon: "Bienes y derechos reales", Talleres Gráficos Escilicer, S.A, Madrid, 1983.
SALAS JIMÉNEZ, Simón: Guía de persona, Personalidad y Patrimonio, Caracas.
De TORRES CABANELAS, Guillermo: Diccionario Jurídico Elemental, Undécima Edición, Editorial Heliasta S.R.L, Argentina, 1993.
Código Civil de Venezuela (1982). Gaceta Oficial de Republica de Venezuela, 172, julio 06,1982.
Bibliografía capitulo III : Arquitectura Art Deco en Santiago
Oscar Ortega y Patricio Hermosilla G. Introducción de la Edificación en altura en Chile. Revista de arquitectura FACULTAD DE ARQUITECTURA Y HURBANISMO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE. Vol 7, págs. 14-21.
domingo, 27 de septiembre de 2009
jueves, 10 de septiembre de 2009
ART DECO COMO UNA FUSIÓN O MEZCLA DE ESTILOS
los estilos arquitectónicos en bilbao (iv)
El Art Decó La unión del pasado con la modernidad
Un nuevo estilo apareció en la villa que con su vocación decorativa impregnó los nuevos diseños de las edificaciones en una época que dio paso a unos años muy duros en todos los ámbitos sociales.
En apenas un periodo de cinco años el Art Decó hizo su aparición en Bilbao. Este estilo arquitectónico vivió de pleno el apogeo del golpe de Estado de Primo de Rivera así como su caída a finales de los años veinte, que daría paso a una época muy convulsa tanto en el terreno político como en el económico y el social. Durante los años de la dictadura, se trató de impulsar las ideas autonomistas intentando adaptar el Estatuto Municipal reconociendo la particularidad. Además, el sindicato ELA-STV fue ganando fuerza participando en los comités paritarios que se formaron en la nueva legislación laboral. Entremezclándose con los últimos coletazos del regionalismo, apareció el Art Decó, una "estética moderna". Sus principales características las destaca el arquitecto Jesús Alberto Mínguez: afán de modernidad, condición ecléctica y naturaleza esencialmente decorativa. El punto de inflexión para que el Art Decó explosionara fue la exposición de Artes Decorativas de París en 1925. Esta fecha es, para Mínguez, el punto de partida de este estilo arquitectónico. "Impulsó con fuerza la difusión de este amplio abanico de tendencias plásticas, que se convirtieron en la estética moderna de divulgación de los años 30", explica el arquitecto, quien matiza que no fue hasta años después cuando este estilo tomó el nombre de Art Decó. Este estilo arquitectónico tomó las referencias del pasado ya que el Art Decó bebe de otros estilos. "Constituye en esencia un eclecticismo moderno, con lo que sus fuentes abarcan el conjunto de los estilos tradicionales, la estética de motivos exóticos y orientales, y los gustos geometrizantes del extenso abanico de estéticas de vanguardia de principios del siglo XX", puntualiza Mínguez. Dentro de las características distintivas del Art Decó hay una amplia gama de motivos icónicos que ayudan a diferenciarlo de otros estilos. "El juego cromático, los contrastes de texturas, la incorporación de esculturas y bajorrelieves estilizados en fachadas, la utilización plástica acusada del dinamismo horizontal, la introducción de efectos de luces, la esencialización, geometrización y simplificación de volúmenes y recursos decorativos, la modernización y estilización de las ornamentaciones", precisa Mínguez quien añade que dada la vocación decorativa del Art Decó "en los interiores busca la estilización de motivos decorativos y la exquisitez mediante el énfasis en los contrastes de texturas y materiales". En la villa hay una importante representación de edificios en los que este estilo manda en su estética. Entre ellos están la Biblioteca Foral, dos edificios de viviendas en la calle Ercilla -tanto en el número 16 como en el 22- y otro bloque de pisos en la calle Iparragirre, 47. Entre los arquitectos destacados que imprimieron este estilo en sus construcciones en la capital vizcaina prevalece la figura de Pedro Ispizua. "Dos edificios de viviendas del Ensanche de Bilbao, situados ambos en la confluencia de las calles Licenciado Poza e Iparragirre, constituyen un ejemplo inmejorable de Art Decó en el tejido urbano de manzanas de vivienda", describe Mínguez quien añade que su situación sobre el terreno es estratégica. "Están ubicados uno enfrente de otro en esquinas enfrentadas de las referidas calles y repiten como variaciones sobre un mismo tema el característico motivo del torreón escalonado, exquisitamente tallado en un perfil anguloso de diseño exótico, auténtico motivo canónico del Art Decó", finaliza el arquitecto.
El Art Decó La unión del pasado con la modernidad
Un nuevo estilo apareció en la villa que con su vocación decorativa impregnó los nuevos diseños de las edificaciones en una época que dio paso a unos años muy duros en todos los ámbitos sociales.
En apenas un periodo de cinco años el Art Decó hizo su aparición en Bilbao. Este estilo arquitectónico vivió de pleno el apogeo del golpe de Estado de Primo de Rivera así como su caída a finales de los años veinte, que daría paso a una época muy convulsa tanto en el terreno político como en el económico y el social. Durante los años de la dictadura, se trató de impulsar las ideas autonomistas intentando adaptar el Estatuto Municipal reconociendo la particularidad. Además, el sindicato ELA-STV fue ganando fuerza participando en los comités paritarios que se formaron en la nueva legislación laboral. Entremezclándose con los últimos coletazos del regionalismo, apareció el Art Decó, una "estética moderna". Sus principales características las destaca el arquitecto Jesús Alberto Mínguez: afán de modernidad, condición ecléctica y naturaleza esencialmente decorativa. El punto de inflexión para que el Art Decó explosionara fue la exposición de Artes Decorativas de París en 1925. Esta fecha es, para Mínguez, el punto de partida de este estilo arquitectónico. "Impulsó con fuerza la difusión de este amplio abanico de tendencias plásticas, que se convirtieron en la estética moderna de divulgación de los años 30", explica el arquitecto, quien matiza que no fue hasta años después cuando este estilo tomó el nombre de Art Decó. Este estilo arquitectónico tomó las referencias del pasado ya que el Art Decó bebe de otros estilos. "Constituye en esencia un eclecticismo moderno, con lo que sus fuentes abarcan el conjunto de los estilos tradicionales, la estética de motivos exóticos y orientales, y los gustos geometrizantes del extenso abanico de estéticas de vanguardia de principios del siglo XX", puntualiza Mínguez. Dentro de las características distintivas del Art Decó hay una amplia gama de motivos icónicos que ayudan a diferenciarlo de otros estilos. "El juego cromático, los contrastes de texturas, la incorporación de esculturas y bajorrelieves estilizados en fachadas, la utilización plástica acusada del dinamismo horizontal, la introducción de efectos de luces, la esencialización, geometrización y simplificación de volúmenes y recursos decorativos, la modernización y estilización de las ornamentaciones", precisa Mínguez quien añade que dada la vocación decorativa del Art Decó "en los interiores busca la estilización de motivos decorativos y la exquisitez mediante el énfasis en los contrastes de texturas y materiales". En la villa hay una importante representación de edificios en los que este estilo manda en su estética. Entre ellos están la Biblioteca Foral, dos edificios de viviendas en la calle Ercilla -tanto en el número 16 como en el 22- y otro bloque de pisos en la calle Iparragirre, 47. Entre los arquitectos destacados que imprimieron este estilo en sus construcciones en la capital vizcaina prevalece la figura de Pedro Ispizua. "Dos edificios de viviendas del Ensanche de Bilbao, situados ambos en la confluencia de las calles Licenciado Poza e Iparragirre, constituyen un ejemplo inmejorable de Art Decó en el tejido urbano de manzanas de vivienda", describe Mínguez quien añade que su situación sobre el terreno es estratégica. "Están ubicados uno enfrente de otro en esquinas enfrentadas de las referidas calles y repiten como variaciones sobre un mismo tema el característico motivo del torreón escalonado, exquisitamente tallado en un perfil anguloso de diseño exótico, auténtico motivo canónico del Art Decó", finaliza el arquitecto.
¿ como se podria definir art deco?
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :
E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.Para finalizar recogemos dos definiciones del Art Déco.Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definición:"No es fácil definir las principales características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art Déco".Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :
E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.Para finalizar recogemos dos definiciones del Art Déco.Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definición:"No es fácil definir las principales características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art Déco".Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".
ART DECO
ART DECO. Surgió en la exposición Internacional de las Artes Decorativas, realizada en París en 1925. De allí proviene su nombre. Conocido en general como un movimiento artístico decorativo o diseño ilustrativo de acuerdo a distintos autores, el Art Decó debe su nombre a una muestra y exposición de objetos de uso doméstico y piezas gráficas realizadas entre los años de 1920 y 1940, período de entre guerras.
Se utilizó principalmente en mobiliario, joyería, vestimenta, cerámica y diseño de interiores (decoración). Sus formas estilizadas transmitían elegancia y sofisticación. Aunque el estilo cobró forma en la década de 1920. PRIMEROS EXPONENTES: Paul Poiret (modisto), René Lalique, (joyero y vidriero). INFLUENCIA DEL ART DECO: muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico. Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos. Nuevos Materiales utilizados: plásticos, cromo y aluminio. LOS MAS DESTACADOS DISEÑADORES DEL ART DECO (FRANCIA): Louis Majorelle, André Groult, Pierre Chareau, Jacques Émile Ruhlmann. Sus piezas tienen una estilizada riqueza basada tanto en la extraordinaria manufactura maderas raras con acabados brillantes y taraceas de materiales exóticos, como marfil, en diseños abstractos y angulares como en las audaces formas geométricas.CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ART DECO. El Art Deco , heredero del Modernismo o Art Nouveau, cambia las formas sinuosas y asimétricas de este estilo por las formas geométricas. Para ello, las líneas rectas o en zigzag, los hexágonos y los octógonos, los círculos y las elipses se combinan en diseños de gran belleza plástica. El estilo se caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir de la influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. La "angularidad" propia del cubismo se asocia con muchas obras "Art Decó" (Barnicoat, 1972), y se basa en configuraciones decorativas geométricas. Colores vibrantes. Dentro del Art Déco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. Mayormente en Europa. Se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento. Stream Line. De 1930 a 1939. Se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuperación económica. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. ART DECO EN ESTADOS UNIDOS. De los rascacielos con gradas de Nueva York a los hoteles de la playa de Miami, la configuración del período contribuyó al lenguaje del diseño de Art Deco . Los rascacielos del Art Deco de New York son más que edificios; son monumentos a la tecnología y a la potencia financiera que las crearon. Los edificios de Miami de Art Deco, por otra parte, reflejan el estilo de Hollywood, con sus fachadas y colores llamativos. ART DECO EN REPUBLICA DOMINICANA. Perfil del coronamiento del Club de la Juventud, del Arq. Juan Bautista Alfonseca, Zona Colonial de Santo Domingo. Uno de los más destacados ejemplos del Art Deco en la ciudad. R. Esteva y Cia., magnífico edificio Art Deco ubicado en el pleno corazón de la zona colonial de Santo Domingo; Gloria y Luis Iglesias Molina, c.1947. Obsérvese en la distancia, arriba a la derecha, el flanco sur del Convento de Las Mercedes. Vista frontal del edificio conocido como “La Metralla”, del principal exponente del Art Deco en la República Dominicana, Humberto Ruiz Castillo. Este edificio aprovecha la interesante situación urbana formada por el desnivel topográfico de la calle Las Mercedes al llegar a la calle Santomé, en la Ciudad Primada. El Chyler Building. Obra maestra del Art Deco construida en 1 930, que se ha convertido en una de las estructuras mas admiradas de Manhattan con sus gárgolas y sus puntas de acero inoxidable. Los turistas solo pueden visitar el lobby. con de 319 metros, el edificio mas alto delmundo. El edificio es revestido con ladrillo blanco y ladrillo gris oscuro utilizado como decoracion horizontal para realzar las filas de ventanas. Los picos en progresion fueron hechos del acero inoxidable como adorno estilizado simbolizando los rayos del sol. William Van Allen nació en Brooklyn, Nueva York en 1883. Mientras estudió en el Pratt Institut de Brooklyn, trabajó en la oficina de Clarence True. Trabajó para varias firmas de Nueva York antes de ganar en 1908 el Lloyd Warren Fellowship que le permitió estudiar en Europa. En París estudió con Victor Laloux en la escuela de Bellas Artes. En 1911 volvió a Nueva York, donde formó una asociación con H. Craig de Severance. La asociación llegó a ser conocida por sus personales estructuras comerciales que abandonó la fórmula histórica de base, eje y capital. La asociación se disolvió alrededor de 1925 y Van Allen continuó con sus ideas propias en Nueva York. Van Allen es conocido por su diseño del Chrysler Building, frecuentemente loado como el ejemplo más grande de rascacielos Art-Deco y el monumento perfecto del capitalismo estadounidense. Murió en 1954. El Empire State Building. El Empire State Building esta arraigado tanto en la historia de Nueva York como en la de los EE.UU. Superó al Edificio Chrysler y se convirtió en el símbolo de poder de los Estados Unidos. Fue diseñado por el estudio de arquitectos Shreve, Lamb y Hermon . El Empire State, acabado en 1931-32, terminando la era de los rascacielos de Art Deco. La estructura con gradas del edificio, son las evocadoras de las piramides del egipcio y de Aztecas, refleja el estilo popular del rascacielos. El diseño interior durante la era de Art Deco refleja el acercamiento unificado. (Colaborado por: Juan E. Linoa, Mexico)
Se utilizó principalmente en mobiliario, joyería, vestimenta, cerámica y diseño de interiores (decoración). Sus formas estilizadas transmitían elegancia y sofisticación. Aunque el estilo cobró forma en la década de 1920. PRIMEROS EXPONENTES: Paul Poiret (modisto), René Lalique, (joyero y vidriero). INFLUENCIA DEL ART DECO: muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico. Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos. Nuevos Materiales utilizados: plásticos, cromo y aluminio. LOS MAS DESTACADOS DISEÑADORES DEL ART DECO (FRANCIA): Louis Majorelle, André Groult, Pierre Chareau, Jacques Émile Ruhlmann. Sus piezas tienen una estilizada riqueza basada tanto en la extraordinaria manufactura maderas raras con acabados brillantes y taraceas de materiales exóticos, como marfil, en diseños abstractos y angulares como en las audaces formas geométricas.CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ART DECO. El Art Deco , heredero del Modernismo o Art Nouveau, cambia las formas sinuosas y asimétricas de este estilo por las formas geométricas. Para ello, las líneas rectas o en zigzag, los hexágonos y los octógonos, los círculos y las elipses se combinan en diseños de gran belleza plástica. El estilo se caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir de la influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. La "angularidad" propia del cubismo se asocia con muchas obras "Art Decó" (Barnicoat, 1972), y se basa en configuraciones decorativas geométricas. Colores vibrantes. Dentro del Art Déco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. Mayormente en Europa. Se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento. Stream Line. De 1930 a 1939. Se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuperación económica. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. ART DECO EN ESTADOS UNIDOS. De los rascacielos con gradas de Nueva York a los hoteles de la playa de Miami, la configuración del período contribuyó al lenguaje del diseño de Art Deco . Los rascacielos del Art Deco de New York son más que edificios; son monumentos a la tecnología y a la potencia financiera que las crearon. Los edificios de Miami de Art Deco, por otra parte, reflejan el estilo de Hollywood, con sus fachadas y colores llamativos. ART DECO EN REPUBLICA DOMINICANA. Perfil del coronamiento del Club de la Juventud, del Arq. Juan Bautista Alfonseca, Zona Colonial de Santo Domingo. Uno de los más destacados ejemplos del Art Deco en la ciudad. R. Esteva y Cia., magnífico edificio Art Deco ubicado en el pleno corazón de la zona colonial de Santo Domingo; Gloria y Luis Iglesias Molina, c.1947. Obsérvese en la distancia, arriba a la derecha, el flanco sur del Convento de Las Mercedes. Vista frontal del edificio conocido como “La Metralla”, del principal exponente del Art Deco en la República Dominicana, Humberto Ruiz Castillo. Este edificio aprovecha la interesante situación urbana formada por el desnivel topográfico de la calle Las Mercedes al llegar a la calle Santomé, en la Ciudad Primada. El Chyler Building. Obra maestra del Art Deco construida en 1 930, que se ha convertido en una de las estructuras mas admiradas de Manhattan con sus gárgolas y sus puntas de acero inoxidable. Los turistas solo pueden visitar el lobby. con de 319 metros, el edificio mas alto delmundo. El edificio es revestido con ladrillo blanco y ladrillo gris oscuro utilizado como decoracion horizontal para realzar las filas de ventanas. Los picos en progresion fueron hechos del acero inoxidable como adorno estilizado simbolizando los rayos del sol. William Van Allen nació en Brooklyn, Nueva York en 1883. Mientras estudió en el Pratt Institut de Brooklyn, trabajó en la oficina de Clarence True. Trabajó para varias firmas de Nueva York antes de ganar en 1908 el Lloyd Warren Fellowship que le permitió estudiar en Europa. En París estudió con Victor Laloux en la escuela de Bellas Artes. En 1911 volvió a Nueva York, donde formó una asociación con H. Craig de Severance. La asociación llegó a ser conocida por sus personales estructuras comerciales que abandonó la fórmula histórica de base, eje y capital. La asociación se disolvió alrededor de 1925 y Van Allen continuó con sus ideas propias en Nueva York. Van Allen es conocido por su diseño del Chrysler Building, frecuentemente loado como el ejemplo más grande de rascacielos Art-Deco y el monumento perfecto del capitalismo estadounidense. Murió en 1954. El Empire State Building. El Empire State Building esta arraigado tanto en la historia de Nueva York como en la de los EE.UU. Superó al Edificio Chrysler y se convirtió en el símbolo de poder de los Estados Unidos. Fue diseñado por el estudio de arquitectos Shreve, Lamb y Hermon . El Empire State, acabado en 1931-32, terminando la era de los rascacielos de Art Deco. La estructura con gradas del edificio, son las evocadoras de las piramides del egipcio y de Aztecas, refleja el estilo popular del rascacielos. El diseño interior durante la era de Art Deco refleja el acercamiento unificado. (Colaborado por: Juan E. Linoa, Mexico)
CARACTERISTICAS DEL ART DECO
Caracteristicas
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzag.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzag.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
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