jueves, 12 de noviembre de 2009
PROBLEMATICA A TRATAR ENUNCIADO
¿Esta en condiciones la arquitectura art deco de santiago de ser considerado patrimonio cultural ?
ENUNCIADO
El Art Decó fue más un estilo decorativo internacional que un movimiento de diseño.
Tomando el relevo del Art Nouveau de fines de siglo XIX, que con su actitud antihistórica adoptaba formas naturales, el Arte Decó extrajo sus referencias estilísticas de una serie de fuentes eclécticas, como la antigua civilización egipcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el neoclasicismo, la abstracción geométrica, la cultura popular y el movimiento moderno.
¿Esta en condiciones la arquitectura art deco de santiago de ser considerado patrimonio cultural ?
Actualmente en nuestar ciudad Santiago podemos apreciar que en distintos barrios de santiago aun existen edificios que estan en peligro de ser demolidos y desaparecer en un futuro cercano por falta de leyes y proyectos concretos que tengan como objetivo proteger estas construcciones. Para esto fue necesario investigar las definiciones y codigos de las politicas patrimoniales y sus conceptos basicos para entender como funcionan.
Es importante saber que efectivamente estas construcciones tienen un valor historico y cultural importante según las politicas patrimoniales vigentes en nuestro pais estos edificios y construcciones son parte valorable de nuestro patriminio arquitectonico historico, y deberian ser conservadas y protegidas por las autoridades y las concejos vecinales pertinentes.
Dar a conocer nuestro capital valioso arquitectonico y darse cuenta de su importancia es fundamental, y es lamentable darse cuenta que si uno hiciera una encuesta nadie se daria la molestia de informarse de que estilo es la consruccion que se encuentra frente a sus ojos que ha estado siempre alli por donde ellos pasaban diariamente . Es lamentable darse cuenta de que tampoco ha habido una accion de parte de la ciudadania para promover su proteccion.
Tomando el relevo del Art Nouveau de fines de siglo XIX, que con su actitud antihistórica adoptaba formas naturales, el Arte Decó extrajo sus referencias estilísticas de una serie de fuentes eclécticas, como la antigua civilización egipcia, el arte tribal, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo, el neoclasicismo, la abstracción geométrica, la cultura popular y el movimiento moderno.
¿Esta en condiciones la arquitectura art deco de santiago de ser considerado patrimonio cultural ?
Actualmente en nuestar ciudad Santiago podemos apreciar que en distintos barrios de santiago aun existen edificios que estan en peligro de ser demolidos y desaparecer en un futuro cercano por falta de leyes y proyectos concretos que tengan como objetivo proteger estas construcciones. Para esto fue necesario investigar las definiciones y codigos de las politicas patrimoniales y sus conceptos basicos para entender como funcionan.
Es importante saber que efectivamente estas construcciones tienen un valor historico y cultural importante según las politicas patrimoniales vigentes en nuestro pais estos edificios y construcciones son parte valorable de nuestro patriminio arquitectonico historico, y deberian ser conservadas y protegidas por las autoridades y las concejos vecinales pertinentes.
Dar a conocer nuestro capital valioso arquitectonico y darse cuenta de su importancia es fundamental, y es lamentable darse cuenta que si uno hiciera una encuesta nadie se daria la molestia de informarse de que estilo es la consruccion que se encuentra frente a sus ojos que ha estado siempre alli por donde ellos pasaban diariamente . Es lamentable darse cuenta de que tampoco ha habido una accion de parte de la ciudadania para promover su proteccion.
domingo, 25 de octubre de 2009
INDICE TEMATICO
INDICE
CAPITULO I
ART DECO
En este capítulo se hablará de la estructura general del art deco detalladamente y se enumeraran sus componentes. Al mencionar la arquitectura podemos apreciar su riqueza y diversidad que hace que muchas de estas obras tengan valor patrimonial y hacen que estas sean consideradas patrimonio Cultural
1-Artes visuales (poner pequeña descripción pequeña definición y descripción)
a) Moda. Este item caracteriza el estilo Art Decó y trata de cómo influenció el espíritu de la época en la moda. En particular, de cómo las costumbres, la música, el baile, lo exótico, el nuevo status de la mujer en la sociedad, la economía, etc., influyeron para dar forma a un estilo único y diferente a todo lo visto anteriormente y marcar la tendencia de la moda de los años 20.
b) Pintura. Este item aborda el Art Decó en la pintura y de cómo las diferentes tendencias de la pintura que se desarrollaron antes de los años 20 - impresionismo, el post-impresionismo, simbolismo, cubismo, futurismo, orfismo, constructivismo, surrealismo, purismo, y vorticismo y todo lo que estas tendencias tienen en común, contribuyeron a ser de gran importancia para el Art Déco.
Se destaca la obra de la pintora Tamara Lempicka, uno de los personajes más emblemáticos del arte moderno, icono de las artes plásticas del siglo XX, figura emblemática del Art Decó.
C) Grabado. Se describe las características generales del Art Decó y cómo se aplican en el grabado.
d) Escultura. Se señalan los diferentes exponentes de este estilo en este ámbito y las obras más destacadas realizadas en el mundo.
e) Ornamentación. La horizontalidad, el dinamismo y el fin de la ornamentación figurativa fueron las claves estéticas de esta corriente, que basaba su inspiración en el diseño de las grandes máquinas industriales y de transporte. Se describen las características de las ornamentaciones y sus aplicaciones principalmente en la arquitectura. Cinematografía. El Art Decó también se reflejó en el cine. Se describe el estilo a través de películas de la época, que son una verdadera recreación del estilo Art Deco, tanto en el vestuario realizado y la fastuosidad del diseño de los trajes y los ambientes elegantes y mundanos realzados con sofisticados decorados Art Deco..
2- Artes Decorativas:
.En item aborda el origen del Art Déco y cuáles fueron sus fuentes para poder reconocer, entre las diversas tendencias, corrientes y artistas de la época, un sólo estilo Art Déco. Las artes decorativas en estilo Art Déco oscilaban entre lo puramente funcional, con decoración simple y clara, y el puro ornamento
a) diseño de interiores. La influencia del modernismo y la conjunción de los diseñadores de la misma tendencia fue clave para que aplican estos principios a las artes decorativas y conseguir algo enteramente novedoso.
b) diseño industrial. Es aquí donde el Art Decó fue más avanzado y moderno porque utilizó como inspiración aspectos del diseño maquinista: las alas de un aeroplano, la proa de un barco, el ojo de buey de las cabinas de los nuevos transatlánticos, los dientes y ruedas de una máquina de coser o de un motor de automóvil. Este estilo aceleró la adopción de nuevos materiales como los plásticos, la baquelita y el cromo..
c) diseño gráfico. Se describe como el Art Decó se convirtió en el estilo gráfico predominante del diseño en el mundo en los 20s. Se describen las características del campo gráfico, características de la imagen, características de la tipografía, etc.
d) arquitectura. El Art Decó se convierte en la base estética de la arquitectura, creando edificios con volúmenes curvos, elegancia compositiva y recta simetría. Si bien dentro de la arquitectura Art Decó se distinguían varios estilos existen ciertas características que la hacen inconfundible. Este item contiene una reseña de los principales edificios de estilo Art Decó construidos en el mundo, sus características e importancia desde el punto de vista social y arquitectónico.
CAPITILO II Patrimonios culturales de bienes muebles
En este Capítulo se hablara de las características y tipos de patrimonios culturales que existen según las definiciones propias del consejo nacional de monumentos de Chile que tipifica estos patrimonios en los siguientes elementos.
"Declaración de México sobre las Políticas Culturales"
Del 26 de Julio al 6 de Agosto de 1982 en la Ciudad de México se llevó a cabo una Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales en donde se afirmaron principios sobre identidad cultural, dimensión cultural y desarrollo, cultura y democracia, patrimonio cultural, creación artística e intelectual y educación artística, relaciones entre cultura, educación y comunicación
1) Monumento Histórico
Según lo establece el Artículo 9º de la Ley de Monumentos Nacionales “son Monumento Histórico los lugares, ruinas, construcciones y objetos de propiedad fiscal, municipal o particular que por su calidad e interés histórico o artístico o por su antigüedad, sean declarados tales por decreto supremo, dictado a solicitud y previo acuerdo del Consejo”. Son bienes de tipo inmueble o mueble que por su valor han sido protegidos. Bajo esta categoría se cuentan edificios, documentos, declaraciones genéricas, sitios, objetos como buses y trenes, etc.
2) Monumento Público
Según lo establece el Artículo 17º de la Ley de Monumentos Nacionales “son Monumentos Públicos y quedan bajo la tuición del Consejo de Monumentos Nacionales, las estatuas, columnas, fuentes, pirámides, placas, coronas, inscripciones y, en general, todos los objetos que estuvieren colocados o se colocaren para perpetuar memoria en campos, calles, plazas y paseos o lugares públicos”. Es decir todos aquellos objetos y obras instaladas en el espacio público con fines conmemorativos.
3) Zona Típica
Según lo establece el Artículo 29º de la Ley de Monumentos Nacionales “para el efecto de mantener el carácter ambiental y propio de ciertas poblaciones o lugares donde existieren ruinas arqueológicas, o ruinas y edificios declarados Monumentos Históricos, el Consejo de Monumentos Nacionales podrá solicitar se declare de interés público la protección y conservación del aspecto típico y pintoresco de dichas poblaciones o lugares o de determinadas zonas de ellas”. Son conjuntos urbanos o rurales, entornos de monumentos históricos cuyo valor ambiental se debe preservar.
4) Monumentos o Sitios Arqueológicos
Son monumentos arqueológicos los bienes muebles e inmuebles, producto de
culturas anteriores al establecimiento de la hispánica en el territorio nacional, así como los restos humanos, de la flora y de la fauna, relacionados con esas culturas.
Las disposiciones sobre monumentos y zonas arqueológicos son aplicables a los vestigios o restos fósiles de seres orgánicos que habitaron el territorio nacional en épocas pretéritas y cuya investigación, conservación, restauración, recuperación o utilización revistan interés paleontológico.
5) Monumentos artísticos
Son monumentos artísticos los bienes muebles e inmuebles que revistan valor
estético relevante. Para determinar el valor estético relevante de algún bien debe tener cualquiera de las siguientes características: representatividad, inserción en determinada corriente estilística, grado de innovación, técnicas y materiales utilizados y otras análogas.
Tratándose de bienes inmuebles, se considera también su significación en el contexto urbano.
Se consideran monumentos artísticos las obras de artistas nacionales, cualquiera que sea el lugar donde sean producidas. Cuando se trate de artistas extranjeros, se consideran monumentos las obras producidas en territorio nacional. La calidad de monumento puede comprender toda la obra de un artista o sólo parte de ella. Igualmente, son monumentos artísticos o quedar comprendidas dentro de las zonas de monumentos artísticos, obras de autores cuya identidad se desconozca.
6) Paisajes Culturales
Se trata de un paisaje modificado por la presencia y actividad del hombre (Cultivos, diques, ciudades, etc.). Se entiende por paisaje cultural el resultado de la acción del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto, cuyos componentes identificativos son: El sustrato natural (orografía, suelo, vegetación, agua); la acción humana: modificación y/o alteración de los elementos naturales y construcciones para una finalidad concreta; la actividad desarrollada (componente funcional en relación con la economía, formas de vida, creencias, cultura, etc.) Hay varios tipos de paisajes culturales: Los paisajes culturales se clasifican en: Urbanos, rurales, Arqueológicos; industriales.
6) Conjuntos arquitectónicos
Se consideran los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.
CAPITULO III Arquitectura Art Deco en Santiago Aquí se intenta demostrar que hechos arquitectónicos son susceptibles de ser considerados patrimonios según las definiciones del Estado en la ciudad de Santiago en sus calles en sus barrios y a nivel de inmueble edificios.
1) Barrio Brasil
Surge en torno a la centenaria Plaza Brasil y cuyo eje principal es la avenida homónima, constituyó el antiguo límite poniente de la ciudad. El Barrio Brasil encierra las maravillas de una sociedad que comienza a cambiar con la llegada del siglo XX. Por ejemplo, la bella Iglesia de la Preciosa Sangre, obra del arquitecto italiano Eusebio Chelli y su convento, aledaño a la Plaza. En este barrio destaca, por su estilo Art Decó, el edificio del Banco del Estado.
2) Barrio Mapocho
En sus orígenes la edificación alta se localizó en el casco histórico completando o modificando el damero fundacional y configurando, en Santiago, el borde cercano al río Mapocho. Implicó una modificación significativa del espacio público ( creación de nuevas plazas, alteración de la red vial) y generalmente, una modificación del tejido predial. Esto unido al cambio de estatura de los cuerpos edificados y a la escala de la intervención, (cuarto de manzana, media manzana, manzana, varias manzanas) hicieron de estas transformaciones rotundas configuraciones de un nuevo orden urbano arquitectónico y una ruptura con el existente. Los nuevos edifcios, entre ellos, los estilo Art Decó, aparecen como símbolos del poder público del estado o del poder empresarial. Destaca en este barrio, entre otros, el edificio estilo Art Decó construido por los arquitectos Ricardo Larraín Bravo y Víctor Jiménez Cruz, el año 1930 en la calle 21 de mayo esquina de Rosas, y el edificio la Dirección General del Crédito Prendario (DICREP) ubicado en Av. San Pablo 1130.
Otro edificio del sector ubicado en avenida Santa María 983, esquina de Independencia, es el edificio de la piscina temperada de la Universidad de Chile, de estilo Art Decó, , en la ribera norte del río Mapocho, entre las florerías y puestos del mercado del sector. Su arquitecto es Luciano Kulczewski G., y la fecha de construcción. 1929.
3) Barrio calle Infante
POBLACIÓN "CAJA DEL SEGURO OBRERO" Calle Valenzuela Castillo entre José Manuel Infante y Román Díaz. Este conjunto fue construido en el año 1929 por el destacado arquitecto chileno Ricardo González Cortés, quien desarrolló su arquitectura siguiendo patrones expresionistas y Art Decó, además de incorporar motivos decorativos de las culturas mapuche y diaguita, entre otros.
Se emplaza en el nacimiento de la Calle Valenzuela Castillo, desde José Manuel Infante por el poniente hasta mediado de cuadra al oriente, limitando con el Hospital Geriátrico por la vereda Norte y otros predios al Sur.
Se trata de 30 viviendas económicas en fachada continua de un piso con cubiertas a dos aguas, con una tipología única que se invierte y repite en forma alternada. El programa original contempló un estar comedor, dos dormitorios, un baño y cocina con loggia. El conjunto mantiene su riqueza arquitectónica claramente apreciable cuando se camina por sus veredas.
Bibliografía
Capitulo I
Arquitectura.
Art Deco
(Arquitectura, Diseño Y Tendencias / Diseño De Interiores) Autor: Grupo Oceano, Editorial : Oceano
http://architecture.about.com/od/artdeco/ss/artdeco_2.htm
www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm
http://www.arqhys.com/articulos/artdeco-proyectos.html
http://www.artdeconapier.com/
http://www.retropolis.net/history.html
Escultura
http://worldartdeco.blogspot.com/2008/08/escultura-art-dec-demtre-chiparus.html
http://www.artdecobcn.com/PRESENT.html
Pintura
http://www.revistarte.com/numero51/exposicion.html
http://www.geocities.com/Paris/2651/adecoc.html
http://www.ernestojustiniano.org/2009/07/tamara-lempicka-icono-del-art-dec/
http://ar.geocities.com/tamara_producciones/tamara_cuadros.htm
Moda
Art Deco Fashion, AA/VV, Pepin Press, 408 pág.
http://www.revistasculturales.com/articulos/4/album-letras-artes/327/1/art-deco-una-mirada-elegante-pierre-paul-prud-hon.html
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm
Diseño gráfico
http://www.sitographics.com/conceptos/temas/historia/cartel.html
http://carocostas.wordpress.com/2008/05/19/art-deco/
25 años - Diseño del Siglo XX, Charlotte & Peter Fiell, Edición Aniversario Taschen
768 pág.
CAPITULO II
http://www.mav.cl/patrimonio/contenidos/tipos.htm*
http://whc.unesco.org/archive/convention-es.pdf
CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES, et al. Monumentos Nacionales de Chile: 225 Fichas. Imprenta Biblioteca Nacional, 1999.
CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES, DIBAM: Seminario de Patrimonio Cultural. Ed. Consejo de Monumentos Nacionales. Santiago de Chile. 2ª Edición. 1998
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES: Cartas Internacionales Sobre Patrimonio Cultural. En Cuadernos del Consejo de Monumentos Nacionales. Segunda Serie, No 21, 1997.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES: Aspectos financieros de la legislación sobre monumentos nacionales en Chile: Antecedentes, Proposiciones. En Cuadernos del Consejo de Monumentos Nacionales. Segunda Serie, No 24, 1998.
UNESCO: Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales para el Desarrollo. El Poder de la Cultura. Estocolmo, Suecia, 30 de Marzo - 2 de Abril, 1998.
(**)Conferencia Mundial de México sobre las Políticas Culturales (1982)
Capitulo III
Revista de Arquitectura. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile.N°7.
Cultura Mapocho. http://www.mapocho.org
http://citi.providencia.cl/html/1-patrimonio.htm
Revista Metrópoli.
www.metropoli.net
Direccion General del Credito Prendario del Gobierno de Chile. www.dicrep.cl/
http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2
CAPITULO I
ART DECO
En este capítulo se hablará de la estructura general del art deco detalladamente y se enumeraran sus componentes. Al mencionar la arquitectura podemos apreciar su riqueza y diversidad que hace que muchas de estas obras tengan valor patrimonial y hacen que estas sean consideradas patrimonio Cultural
1-Artes visuales (poner pequeña descripción pequeña definición y descripción)
a) Moda. Este item caracteriza el estilo Art Decó y trata de cómo influenció el espíritu de la época en la moda. En particular, de cómo las costumbres, la música, el baile, lo exótico, el nuevo status de la mujer en la sociedad, la economía, etc., influyeron para dar forma a un estilo único y diferente a todo lo visto anteriormente y marcar la tendencia de la moda de los años 20.
b) Pintura. Este item aborda el Art Decó en la pintura y de cómo las diferentes tendencias de la pintura que se desarrollaron antes de los años 20 - impresionismo, el post-impresionismo, simbolismo, cubismo, futurismo, orfismo, constructivismo, surrealismo, purismo, y vorticismo y todo lo que estas tendencias tienen en común, contribuyeron a ser de gran importancia para el Art Déco.
Se destaca la obra de la pintora Tamara Lempicka, uno de los personajes más emblemáticos del arte moderno, icono de las artes plásticas del siglo XX, figura emblemática del Art Decó.
C) Grabado. Se describe las características generales del Art Decó y cómo se aplican en el grabado.
d) Escultura. Se señalan los diferentes exponentes de este estilo en este ámbito y las obras más destacadas realizadas en el mundo.
e) Ornamentación. La horizontalidad, el dinamismo y el fin de la ornamentación figurativa fueron las claves estéticas de esta corriente, que basaba su inspiración en el diseño de las grandes máquinas industriales y de transporte. Se describen las características de las ornamentaciones y sus aplicaciones principalmente en la arquitectura. Cinematografía. El Art Decó también se reflejó en el cine. Se describe el estilo a través de películas de la época, que son una verdadera recreación del estilo Art Deco, tanto en el vestuario realizado y la fastuosidad del diseño de los trajes y los ambientes elegantes y mundanos realzados con sofisticados decorados Art Deco..
2- Artes Decorativas:
.En item aborda el origen del Art Déco y cuáles fueron sus fuentes para poder reconocer, entre las diversas tendencias, corrientes y artistas de la época, un sólo estilo Art Déco. Las artes decorativas en estilo Art Déco oscilaban entre lo puramente funcional, con decoración simple y clara, y el puro ornamento
a) diseño de interiores. La influencia del modernismo y la conjunción de los diseñadores de la misma tendencia fue clave para que aplican estos principios a las artes decorativas y conseguir algo enteramente novedoso.
b) diseño industrial. Es aquí donde el Art Decó fue más avanzado y moderno porque utilizó como inspiración aspectos del diseño maquinista: las alas de un aeroplano, la proa de un barco, el ojo de buey de las cabinas de los nuevos transatlánticos, los dientes y ruedas de una máquina de coser o de un motor de automóvil. Este estilo aceleró la adopción de nuevos materiales como los plásticos, la baquelita y el cromo..
c) diseño gráfico. Se describe como el Art Decó se convirtió en el estilo gráfico predominante del diseño en el mundo en los 20s. Se describen las características del campo gráfico, características de la imagen, características de la tipografía, etc.
d) arquitectura. El Art Decó se convierte en la base estética de la arquitectura, creando edificios con volúmenes curvos, elegancia compositiva y recta simetría. Si bien dentro de la arquitectura Art Decó se distinguían varios estilos existen ciertas características que la hacen inconfundible. Este item contiene una reseña de los principales edificios de estilo Art Decó construidos en el mundo, sus características e importancia desde el punto de vista social y arquitectónico.
CAPITILO II Patrimonios culturales de bienes muebles
En este Capítulo se hablara de las características y tipos de patrimonios culturales que existen según las definiciones propias del consejo nacional de monumentos de Chile que tipifica estos patrimonios en los siguientes elementos.
"Declaración de México sobre las Políticas Culturales"
Del 26 de Julio al 6 de Agosto de 1982 en la Ciudad de México se llevó a cabo una Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales en donde se afirmaron principios sobre identidad cultural, dimensión cultural y desarrollo, cultura y democracia, patrimonio cultural, creación artística e intelectual y educación artística, relaciones entre cultura, educación y comunicación
1) Monumento Histórico
Según lo establece el Artículo 9º de la Ley de Monumentos Nacionales “son Monumento Histórico los lugares, ruinas, construcciones y objetos de propiedad fiscal, municipal o particular que por su calidad e interés histórico o artístico o por su antigüedad, sean declarados tales por decreto supremo, dictado a solicitud y previo acuerdo del Consejo”. Son bienes de tipo inmueble o mueble que por su valor han sido protegidos. Bajo esta categoría se cuentan edificios, documentos, declaraciones genéricas, sitios, objetos como buses y trenes, etc.
2) Monumento Público
Según lo establece el Artículo 17º de la Ley de Monumentos Nacionales “son Monumentos Públicos y quedan bajo la tuición del Consejo de Monumentos Nacionales, las estatuas, columnas, fuentes, pirámides, placas, coronas, inscripciones y, en general, todos los objetos que estuvieren colocados o se colocaren para perpetuar memoria en campos, calles, plazas y paseos o lugares públicos”. Es decir todos aquellos objetos y obras instaladas en el espacio público con fines conmemorativos.
3) Zona Típica
Según lo establece el Artículo 29º de la Ley de Monumentos Nacionales “para el efecto de mantener el carácter ambiental y propio de ciertas poblaciones o lugares donde existieren ruinas arqueológicas, o ruinas y edificios declarados Monumentos Históricos, el Consejo de Monumentos Nacionales podrá solicitar se declare de interés público la protección y conservación del aspecto típico y pintoresco de dichas poblaciones o lugares o de determinadas zonas de ellas”. Son conjuntos urbanos o rurales, entornos de monumentos históricos cuyo valor ambiental se debe preservar.
4) Monumentos o Sitios Arqueológicos
Son monumentos arqueológicos los bienes muebles e inmuebles, producto de
culturas anteriores al establecimiento de la hispánica en el territorio nacional, así como los restos humanos, de la flora y de la fauna, relacionados con esas culturas.
Las disposiciones sobre monumentos y zonas arqueológicos son aplicables a los vestigios o restos fósiles de seres orgánicos que habitaron el territorio nacional en épocas pretéritas y cuya investigación, conservación, restauración, recuperación o utilización revistan interés paleontológico.
5) Monumentos artísticos
Son monumentos artísticos los bienes muebles e inmuebles que revistan valor
estético relevante. Para determinar el valor estético relevante de algún bien debe tener cualquiera de las siguientes características: representatividad, inserción en determinada corriente estilística, grado de innovación, técnicas y materiales utilizados y otras análogas.
Tratándose de bienes inmuebles, se considera también su significación en el contexto urbano.
Se consideran monumentos artísticos las obras de artistas nacionales, cualquiera que sea el lugar donde sean producidas. Cuando se trate de artistas extranjeros, se consideran monumentos las obras producidas en territorio nacional. La calidad de monumento puede comprender toda la obra de un artista o sólo parte de ella. Igualmente, son monumentos artísticos o quedar comprendidas dentro de las zonas de monumentos artísticos, obras de autores cuya identidad se desconozca.
6) Paisajes Culturales
Se trata de un paisaje modificado por la presencia y actividad del hombre (Cultivos, diques, ciudades, etc.). Se entiende por paisaje cultural el resultado de la acción del desarrollo de actividades humanas en un territorio concreto, cuyos componentes identificativos son: El sustrato natural (orografía, suelo, vegetación, agua); la acción humana: modificación y/o alteración de los elementos naturales y construcciones para una finalidad concreta; la actividad desarrollada (componente funcional en relación con la economía, formas de vida, creencias, cultura, etc.) Hay varios tipos de paisajes culturales: Los paisajes culturales se clasifican en: Urbanos, rurales, Arqueológicos; industriales.
6) Conjuntos arquitectónicos
Se consideran los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en el paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, del arte o de la ciencia.
CAPITULO III Arquitectura Art Deco en Santiago Aquí se intenta demostrar que hechos arquitectónicos son susceptibles de ser considerados patrimonios según las definiciones del Estado en la ciudad de Santiago en sus calles en sus barrios y a nivel de inmueble edificios.
1) Barrio Brasil
Surge en torno a la centenaria Plaza Brasil y cuyo eje principal es la avenida homónima, constituyó el antiguo límite poniente de la ciudad. El Barrio Brasil encierra las maravillas de una sociedad que comienza a cambiar con la llegada del siglo XX. Por ejemplo, la bella Iglesia de la Preciosa Sangre, obra del arquitecto italiano Eusebio Chelli y su convento, aledaño a la Plaza. En este barrio destaca, por su estilo Art Decó, el edificio del Banco del Estado.
2) Barrio Mapocho
En sus orígenes la edificación alta se localizó en el casco histórico completando o modificando el damero fundacional y configurando, en Santiago, el borde cercano al río Mapocho. Implicó una modificación significativa del espacio público ( creación de nuevas plazas, alteración de la red vial) y generalmente, una modificación del tejido predial. Esto unido al cambio de estatura de los cuerpos edificados y a la escala de la intervención, (cuarto de manzana, media manzana, manzana, varias manzanas) hicieron de estas transformaciones rotundas configuraciones de un nuevo orden urbano arquitectónico y una ruptura con el existente. Los nuevos edifcios, entre ellos, los estilo Art Decó, aparecen como símbolos del poder público del estado o del poder empresarial. Destaca en este barrio, entre otros, el edificio estilo Art Decó construido por los arquitectos Ricardo Larraín Bravo y Víctor Jiménez Cruz, el año 1930 en la calle 21 de mayo esquina de Rosas, y el edificio la Dirección General del Crédito Prendario (DICREP) ubicado en Av. San Pablo 1130.
Otro edificio del sector ubicado en avenida Santa María 983, esquina de Independencia, es el edificio de la piscina temperada de la Universidad de Chile, de estilo Art Decó, , en la ribera norte del río Mapocho, entre las florerías y puestos del mercado del sector. Su arquitecto es Luciano Kulczewski G., y la fecha de construcción. 1929.
3) Barrio calle Infante
POBLACIÓN "CAJA DEL SEGURO OBRERO" Calle Valenzuela Castillo entre José Manuel Infante y Román Díaz. Este conjunto fue construido en el año 1929 por el destacado arquitecto chileno Ricardo González Cortés, quien desarrolló su arquitectura siguiendo patrones expresionistas y Art Decó, además de incorporar motivos decorativos de las culturas mapuche y diaguita, entre otros.
Se emplaza en el nacimiento de la Calle Valenzuela Castillo, desde José Manuel Infante por el poniente hasta mediado de cuadra al oriente, limitando con el Hospital Geriátrico por la vereda Norte y otros predios al Sur.
Se trata de 30 viviendas económicas en fachada continua de un piso con cubiertas a dos aguas, con una tipología única que se invierte y repite en forma alternada. El programa original contempló un estar comedor, dos dormitorios, un baño y cocina con loggia. El conjunto mantiene su riqueza arquitectónica claramente apreciable cuando se camina por sus veredas.
Bibliografía
Capitulo I
Arquitectura.
Art Deco
(Arquitectura, Diseño Y Tendencias / Diseño De Interiores) Autor: Grupo Oceano, Editorial : Oceano
http://architecture.about.com/od/artdeco/ss/artdeco_2.htm
www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm
http://www.arqhys.com/articulos/artdeco-proyectos.html
http://www.artdeconapier.com/
http://www.retropolis.net/history.html
Escultura
http://worldartdeco.blogspot.com/2008/08/escultura-art-dec-demtre-chiparus.html
http://www.artdecobcn.com/PRESENT.html
Pintura
http://www.revistarte.com/numero51/exposicion.html
http://www.geocities.com/Paris/2651/adecoc.html
http://www.ernestojustiniano.org/2009/07/tamara-lempicka-icono-del-art-dec/
http://ar.geocities.com/tamara_producciones/tamara_cuadros.htm
Moda
Art Deco Fashion, AA/VV, Pepin Press, 408 pág.
http://www.revistasculturales.com/articulos/4/album-letras-artes/327/1/art-deco-una-mirada-elegante-pierre-paul-prud-hon.html
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm
Diseño gráfico
http://www.sitographics.com/conceptos/temas/historia/cartel.html
http://carocostas.wordpress.com/2008/05/19/art-deco/
25 años - Diseño del Siglo XX, Charlotte & Peter Fiell, Edición Aniversario Taschen
768 pág.
CAPITULO II
http://www.mav.cl/patrimonio/contenidos/tipos.htm*
http://whc.unesco.org/archive/convention-es.pdf
CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES, et al. Monumentos Nacionales de Chile: 225 Fichas. Imprenta Biblioteca Nacional, 1999.
CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES, DIBAM: Seminario de Patrimonio Cultural. Ed. Consejo de Monumentos Nacionales. Santiago de Chile. 2ª Edición. 1998
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES: Cartas Internacionales Sobre Patrimonio Cultural. En Cuadernos del Consejo de Monumentos Nacionales. Segunda Serie, No 21, 1997.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CONSEJO DE MONUMENTOS NACIONALES: Aspectos financieros de la legislación sobre monumentos nacionales en Chile: Antecedentes, Proposiciones. En Cuadernos del Consejo de Monumentos Nacionales. Segunda Serie, No 24, 1998.
UNESCO: Conferencia Intergubernamental sobre Políticas Culturales para el Desarrollo. El Poder de la Cultura. Estocolmo, Suecia, 30 de Marzo - 2 de Abril, 1998.
(**)Conferencia Mundial de México sobre las Políticas Culturales (1982)
Capitulo III
Revista de Arquitectura. Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Chile.N°7.
Cultura Mapocho. http://www.mapocho.org
http://citi.providencia.cl/html/1-patrimonio.htm
Revista Metrópoli.
www.metropoli.net
Direccion General del Credito Prendario del Gobierno de Chile. www.dicrep.cl/
http://www.cinu.org.mx/eventos/cultura2
domingo, 27 de septiembre de 2009
BIBLIOGRAFíA CORESPONDIENTE A ESQUEMA
Bibliografía Capítulo I Art DECO
http://es.wikipedia.org/wiki/Art_decó
http://decoracioninteriores.net/que-es-el-art-deco/
Hillier, Bevis The World of Art Deco New York, 1971--E.P. Dutton & Co., Inc.
DUNCAN, Alastair (ed) - Encyclopedia of Art Deco. Quantum Books, 1988
DUNCAN ALASTAIR American Art Deco, Harrry Abrahams inc, publicado en Octubre de 1986
Bibliografía CAPITULO II Patrimonio Cultural
De la web
http://www.monumentos.cl
Libros
GARRIDO GRATERON, Mary Sol: "Bienes y derechos reales" Derecho Civil III, Segunda Edición, Fondo Editorial USM, Caracas ,2000.
EGAÑA, Manuel Simon: "Bienes y derechos reales", Talleres Gráficos Escilicer, S.A, Madrid, 1983.
SALAS JIMÉNEZ, Simón: Guía de persona, Personalidad y Patrimonio, Caracas.
De TORRES CABANELAS, Guillermo: Diccionario Jurídico Elemental, Undécima Edición, Editorial Heliasta S.R.L, Argentina, 1993.
Código Civil de Venezuela (1982). Gaceta Oficial de Republica de Venezuela, 172, julio 06,1982.
Bibliografía capitulo III : Arquitectura Art Deco en Santiago
Oscar Ortega y Patricio Hermosilla G. Introducción de la Edificación en altura en Chile. Revista de arquitectura FACULTAD DE ARQUITECTURA Y HURBANISMO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE. Vol 7, págs. 14-21.
http://es.wikipedia.org/wiki/Art_decó
http://decoracioninteriores.net/que-es-el-art-deco/
Hillier, Bevis The World of Art Deco New York, 1971--E.P. Dutton & Co., Inc.
DUNCAN, Alastair (ed) - Encyclopedia of Art Deco. Quantum Books, 1988
DUNCAN ALASTAIR American Art Deco, Harrry Abrahams inc, publicado en Octubre de 1986
Bibliografía CAPITULO II Patrimonio Cultural
De la web
http://www.monumentos.cl
Libros
GARRIDO GRATERON, Mary Sol: "Bienes y derechos reales" Derecho Civil III, Segunda Edición, Fondo Editorial USM, Caracas ,2000.
EGAÑA, Manuel Simon: "Bienes y derechos reales", Talleres Gráficos Escilicer, S.A, Madrid, 1983.
SALAS JIMÉNEZ, Simón: Guía de persona, Personalidad y Patrimonio, Caracas.
De TORRES CABANELAS, Guillermo: Diccionario Jurídico Elemental, Undécima Edición, Editorial Heliasta S.R.L, Argentina, 1993.
Código Civil de Venezuela (1982). Gaceta Oficial de Republica de Venezuela, 172, julio 06,1982.
Bibliografía capitulo III : Arquitectura Art Deco en Santiago
Oscar Ortega y Patricio Hermosilla G. Introducción de la Edificación en altura en Chile. Revista de arquitectura FACULTAD DE ARQUITECTURA Y HURBANISMO DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE. Vol 7, págs. 14-21.
jueves, 10 de septiembre de 2009
ART DECO COMO UNA FUSIÓN O MEZCLA DE ESTILOS
los estilos arquitectónicos en bilbao (iv)
El Art Decó La unión del pasado con la modernidad
Un nuevo estilo apareció en la villa que con su vocación decorativa impregnó los nuevos diseños de las edificaciones en una época que dio paso a unos años muy duros en todos los ámbitos sociales.
En apenas un periodo de cinco años el Art Decó hizo su aparición en Bilbao. Este estilo arquitectónico vivió de pleno el apogeo del golpe de Estado de Primo de Rivera así como su caída a finales de los años veinte, que daría paso a una época muy convulsa tanto en el terreno político como en el económico y el social. Durante los años de la dictadura, se trató de impulsar las ideas autonomistas intentando adaptar el Estatuto Municipal reconociendo la particularidad. Además, el sindicato ELA-STV fue ganando fuerza participando en los comités paritarios que se formaron en la nueva legislación laboral. Entremezclándose con los últimos coletazos del regionalismo, apareció el Art Decó, una "estética moderna". Sus principales características las destaca el arquitecto Jesús Alberto Mínguez: afán de modernidad, condición ecléctica y naturaleza esencialmente decorativa. El punto de inflexión para que el Art Decó explosionara fue la exposición de Artes Decorativas de París en 1925. Esta fecha es, para Mínguez, el punto de partida de este estilo arquitectónico. "Impulsó con fuerza la difusión de este amplio abanico de tendencias plásticas, que se convirtieron en la estética moderna de divulgación de los años 30", explica el arquitecto, quien matiza que no fue hasta años después cuando este estilo tomó el nombre de Art Decó. Este estilo arquitectónico tomó las referencias del pasado ya que el Art Decó bebe de otros estilos. "Constituye en esencia un eclecticismo moderno, con lo que sus fuentes abarcan el conjunto de los estilos tradicionales, la estética de motivos exóticos y orientales, y los gustos geometrizantes del extenso abanico de estéticas de vanguardia de principios del siglo XX", puntualiza Mínguez. Dentro de las características distintivas del Art Decó hay una amplia gama de motivos icónicos que ayudan a diferenciarlo de otros estilos. "El juego cromático, los contrastes de texturas, la incorporación de esculturas y bajorrelieves estilizados en fachadas, la utilización plástica acusada del dinamismo horizontal, la introducción de efectos de luces, la esencialización, geometrización y simplificación de volúmenes y recursos decorativos, la modernización y estilización de las ornamentaciones", precisa Mínguez quien añade que dada la vocación decorativa del Art Decó "en los interiores busca la estilización de motivos decorativos y la exquisitez mediante el énfasis en los contrastes de texturas y materiales". En la villa hay una importante representación de edificios en los que este estilo manda en su estética. Entre ellos están la Biblioteca Foral, dos edificios de viviendas en la calle Ercilla -tanto en el número 16 como en el 22- y otro bloque de pisos en la calle Iparragirre, 47. Entre los arquitectos destacados que imprimieron este estilo en sus construcciones en la capital vizcaina prevalece la figura de Pedro Ispizua. "Dos edificios de viviendas del Ensanche de Bilbao, situados ambos en la confluencia de las calles Licenciado Poza e Iparragirre, constituyen un ejemplo inmejorable de Art Decó en el tejido urbano de manzanas de vivienda", describe Mínguez quien añade que su situación sobre el terreno es estratégica. "Están ubicados uno enfrente de otro en esquinas enfrentadas de las referidas calles y repiten como variaciones sobre un mismo tema el característico motivo del torreón escalonado, exquisitamente tallado en un perfil anguloso de diseño exótico, auténtico motivo canónico del Art Decó", finaliza el arquitecto.
El Art Decó La unión del pasado con la modernidad
Un nuevo estilo apareció en la villa que con su vocación decorativa impregnó los nuevos diseños de las edificaciones en una época que dio paso a unos años muy duros en todos los ámbitos sociales.
En apenas un periodo de cinco años el Art Decó hizo su aparición en Bilbao. Este estilo arquitectónico vivió de pleno el apogeo del golpe de Estado de Primo de Rivera así como su caída a finales de los años veinte, que daría paso a una época muy convulsa tanto en el terreno político como en el económico y el social. Durante los años de la dictadura, se trató de impulsar las ideas autonomistas intentando adaptar el Estatuto Municipal reconociendo la particularidad. Además, el sindicato ELA-STV fue ganando fuerza participando en los comités paritarios que se formaron en la nueva legislación laboral. Entremezclándose con los últimos coletazos del regionalismo, apareció el Art Decó, una "estética moderna". Sus principales características las destaca el arquitecto Jesús Alberto Mínguez: afán de modernidad, condición ecléctica y naturaleza esencialmente decorativa. El punto de inflexión para que el Art Decó explosionara fue la exposición de Artes Decorativas de París en 1925. Esta fecha es, para Mínguez, el punto de partida de este estilo arquitectónico. "Impulsó con fuerza la difusión de este amplio abanico de tendencias plásticas, que se convirtieron en la estética moderna de divulgación de los años 30", explica el arquitecto, quien matiza que no fue hasta años después cuando este estilo tomó el nombre de Art Decó. Este estilo arquitectónico tomó las referencias del pasado ya que el Art Decó bebe de otros estilos. "Constituye en esencia un eclecticismo moderno, con lo que sus fuentes abarcan el conjunto de los estilos tradicionales, la estética de motivos exóticos y orientales, y los gustos geometrizantes del extenso abanico de estéticas de vanguardia de principios del siglo XX", puntualiza Mínguez. Dentro de las características distintivas del Art Decó hay una amplia gama de motivos icónicos que ayudan a diferenciarlo de otros estilos. "El juego cromático, los contrastes de texturas, la incorporación de esculturas y bajorrelieves estilizados en fachadas, la utilización plástica acusada del dinamismo horizontal, la introducción de efectos de luces, la esencialización, geometrización y simplificación de volúmenes y recursos decorativos, la modernización y estilización de las ornamentaciones", precisa Mínguez quien añade que dada la vocación decorativa del Art Decó "en los interiores busca la estilización de motivos decorativos y la exquisitez mediante el énfasis en los contrastes de texturas y materiales". En la villa hay una importante representación de edificios en los que este estilo manda en su estética. Entre ellos están la Biblioteca Foral, dos edificios de viviendas en la calle Ercilla -tanto en el número 16 como en el 22- y otro bloque de pisos en la calle Iparragirre, 47. Entre los arquitectos destacados que imprimieron este estilo en sus construcciones en la capital vizcaina prevalece la figura de Pedro Ispizua. "Dos edificios de viviendas del Ensanche de Bilbao, situados ambos en la confluencia de las calles Licenciado Poza e Iparragirre, constituyen un ejemplo inmejorable de Art Decó en el tejido urbano de manzanas de vivienda", describe Mínguez quien añade que su situación sobre el terreno es estratégica. "Están ubicados uno enfrente de otro en esquinas enfrentadas de las referidas calles y repiten como variaciones sobre un mismo tema el característico motivo del torreón escalonado, exquisitamente tallado en un perfil anguloso de diseño exótico, auténtico motivo canónico del Art Decó", finaliza el arquitecto.
¿ como se podria definir art deco?
Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :
E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.Para finalizar recogemos dos definiciones del Art Déco.Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definición:"No es fácil definir las principales características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art Déco".Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".
El término Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée des Arts Décoratifs.En 1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas tanto en decoración, como en arquitectura :
E el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.Para finalizar recogemos dos definiciones del Art Déco.Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definición:"No es fácil definir las principales características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art Déco".Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente forma:"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".
ART DECO
ART DECO. Surgió en la exposición Internacional de las Artes Decorativas, realizada en París en 1925. De allí proviene su nombre. Conocido en general como un movimiento artístico decorativo o diseño ilustrativo de acuerdo a distintos autores, el Art Decó debe su nombre a una muestra y exposición de objetos de uso doméstico y piezas gráficas realizadas entre los años de 1920 y 1940, período de entre guerras.
Se utilizó principalmente en mobiliario, joyería, vestimenta, cerámica y diseño de interiores (decoración). Sus formas estilizadas transmitían elegancia y sofisticación. Aunque el estilo cobró forma en la década de 1920. PRIMEROS EXPONENTES: Paul Poiret (modisto), René Lalique, (joyero y vidriero). INFLUENCIA DEL ART DECO: muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico. Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos. Nuevos Materiales utilizados: plásticos, cromo y aluminio. LOS MAS DESTACADOS DISEÑADORES DEL ART DECO (FRANCIA): Louis Majorelle, André Groult, Pierre Chareau, Jacques Émile Ruhlmann. Sus piezas tienen una estilizada riqueza basada tanto en la extraordinaria manufactura maderas raras con acabados brillantes y taraceas de materiales exóticos, como marfil, en diseños abstractos y angulares como en las audaces formas geométricas.CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ART DECO. El Art Deco , heredero del Modernismo o Art Nouveau, cambia las formas sinuosas y asimétricas de este estilo por las formas geométricas. Para ello, las líneas rectas o en zigzag, los hexágonos y los octógonos, los círculos y las elipses se combinan en diseños de gran belleza plástica. El estilo se caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir de la influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. La "angularidad" propia del cubismo se asocia con muchas obras "Art Decó" (Barnicoat, 1972), y se basa en configuraciones decorativas geométricas. Colores vibrantes. Dentro del Art Déco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. Mayormente en Europa. Se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento. Stream Line. De 1930 a 1939. Se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuperación económica. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. ART DECO EN ESTADOS UNIDOS. De los rascacielos con gradas de Nueva York a los hoteles de la playa de Miami, la configuración del período contribuyó al lenguaje del diseño de Art Deco . Los rascacielos del Art Deco de New York son más que edificios; son monumentos a la tecnología y a la potencia financiera que las crearon. Los edificios de Miami de Art Deco, por otra parte, reflejan el estilo de Hollywood, con sus fachadas y colores llamativos. ART DECO EN REPUBLICA DOMINICANA. Perfil del coronamiento del Club de la Juventud, del Arq. Juan Bautista Alfonseca, Zona Colonial de Santo Domingo. Uno de los más destacados ejemplos del Art Deco en la ciudad. R. Esteva y Cia., magnífico edificio Art Deco ubicado en el pleno corazón de la zona colonial de Santo Domingo; Gloria y Luis Iglesias Molina, c.1947. Obsérvese en la distancia, arriba a la derecha, el flanco sur del Convento de Las Mercedes. Vista frontal del edificio conocido como “La Metralla”, del principal exponente del Art Deco en la República Dominicana, Humberto Ruiz Castillo. Este edificio aprovecha la interesante situación urbana formada por el desnivel topográfico de la calle Las Mercedes al llegar a la calle Santomé, en la Ciudad Primada. El Chyler Building. Obra maestra del Art Deco construida en 1 930, que se ha convertido en una de las estructuras mas admiradas de Manhattan con sus gárgolas y sus puntas de acero inoxidable. Los turistas solo pueden visitar el lobby. con de 319 metros, el edificio mas alto delmundo. El edificio es revestido con ladrillo blanco y ladrillo gris oscuro utilizado como decoracion horizontal para realzar las filas de ventanas. Los picos en progresion fueron hechos del acero inoxidable como adorno estilizado simbolizando los rayos del sol. William Van Allen nació en Brooklyn, Nueva York en 1883. Mientras estudió en el Pratt Institut de Brooklyn, trabajó en la oficina de Clarence True. Trabajó para varias firmas de Nueva York antes de ganar en 1908 el Lloyd Warren Fellowship que le permitió estudiar en Europa. En París estudió con Victor Laloux en la escuela de Bellas Artes. En 1911 volvió a Nueva York, donde formó una asociación con H. Craig de Severance. La asociación llegó a ser conocida por sus personales estructuras comerciales que abandonó la fórmula histórica de base, eje y capital. La asociación se disolvió alrededor de 1925 y Van Allen continuó con sus ideas propias en Nueva York. Van Allen es conocido por su diseño del Chrysler Building, frecuentemente loado como el ejemplo más grande de rascacielos Art-Deco y el monumento perfecto del capitalismo estadounidense. Murió en 1954. El Empire State Building. El Empire State Building esta arraigado tanto en la historia de Nueva York como en la de los EE.UU. Superó al Edificio Chrysler y se convirtió en el símbolo de poder de los Estados Unidos. Fue diseñado por el estudio de arquitectos Shreve, Lamb y Hermon . El Empire State, acabado en 1931-32, terminando la era de los rascacielos de Art Deco. La estructura con gradas del edificio, son las evocadoras de las piramides del egipcio y de Aztecas, refleja el estilo popular del rascacielos. El diseño interior durante la era de Art Deco refleja el acercamiento unificado. (Colaborado por: Juan E. Linoa, Mexico)
Se utilizó principalmente en mobiliario, joyería, vestimenta, cerámica y diseño de interiores (decoración). Sus formas estilizadas transmitían elegancia y sofisticación. Aunque el estilo cobró forma en la década de 1920. PRIMEROS EXPONENTES: Paul Poiret (modisto), René Lalique, (joyero y vidriero). INFLUENCIA DEL ART DECO: muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseño gráfico. Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos. Nuevos Materiales utilizados: plásticos, cromo y aluminio. LOS MAS DESTACADOS DISEÑADORES DEL ART DECO (FRANCIA): Louis Majorelle, André Groult, Pierre Chareau, Jacques Émile Ruhlmann. Sus piezas tienen una estilizada riqueza basada tanto en la extraordinaria manufactura maderas raras con acabados brillantes y taraceas de materiales exóticos, como marfil, en diseños abstractos y angulares como en las audaces formas geométricas.CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ART DECO. El Art Deco , heredero del Modernismo o Art Nouveau, cambia las formas sinuosas y asimétricas de este estilo por las formas geométricas. Para ello, las líneas rectas o en zigzag, los hexágonos y los octógonos, los círculos y las elipses se combinan en diseños de gran belleza plástica. El estilo se caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados, a partir de la influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. La "angularidad" propia del cubismo se asocia con muchas obras "Art Decó" (Barnicoat, 1972), y se basa en configuraciones decorativas geométricas. Colores vibrantes. Dentro del Art Déco hay dos períodos que corresponden a dos líneas estéticas del estilo: el Zigzag y el Stream Line. Mayormente en Europa. Se basó más en las referencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Mesoamérica, la cultura Inca. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones geométricas en movimiento. Stream Line. De 1930 a 1939. Se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuperación económica. Los principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales aplicadas o también abstracciones de la velocidad. ART DECO EN ESTADOS UNIDOS. De los rascacielos con gradas de Nueva York a los hoteles de la playa de Miami, la configuración del período contribuyó al lenguaje del diseño de Art Deco . Los rascacielos del Art Deco de New York son más que edificios; son monumentos a la tecnología y a la potencia financiera que las crearon. Los edificios de Miami de Art Deco, por otra parte, reflejan el estilo de Hollywood, con sus fachadas y colores llamativos. ART DECO EN REPUBLICA DOMINICANA. Perfil del coronamiento del Club de la Juventud, del Arq. Juan Bautista Alfonseca, Zona Colonial de Santo Domingo. Uno de los más destacados ejemplos del Art Deco en la ciudad. R. Esteva y Cia., magnífico edificio Art Deco ubicado en el pleno corazón de la zona colonial de Santo Domingo; Gloria y Luis Iglesias Molina, c.1947. Obsérvese en la distancia, arriba a la derecha, el flanco sur del Convento de Las Mercedes. Vista frontal del edificio conocido como “La Metralla”, del principal exponente del Art Deco en la República Dominicana, Humberto Ruiz Castillo. Este edificio aprovecha la interesante situación urbana formada por el desnivel topográfico de la calle Las Mercedes al llegar a la calle Santomé, en la Ciudad Primada. El Chyler Building. Obra maestra del Art Deco construida en 1 930, que se ha convertido en una de las estructuras mas admiradas de Manhattan con sus gárgolas y sus puntas de acero inoxidable. Los turistas solo pueden visitar el lobby. con de 319 metros, el edificio mas alto delmundo. El edificio es revestido con ladrillo blanco y ladrillo gris oscuro utilizado como decoracion horizontal para realzar las filas de ventanas. Los picos en progresion fueron hechos del acero inoxidable como adorno estilizado simbolizando los rayos del sol. William Van Allen nació en Brooklyn, Nueva York en 1883. Mientras estudió en el Pratt Institut de Brooklyn, trabajó en la oficina de Clarence True. Trabajó para varias firmas de Nueva York antes de ganar en 1908 el Lloyd Warren Fellowship que le permitió estudiar en Europa. En París estudió con Victor Laloux en la escuela de Bellas Artes. En 1911 volvió a Nueva York, donde formó una asociación con H. Craig de Severance. La asociación llegó a ser conocida por sus personales estructuras comerciales que abandonó la fórmula histórica de base, eje y capital. La asociación se disolvió alrededor de 1925 y Van Allen continuó con sus ideas propias en Nueva York. Van Allen es conocido por su diseño del Chrysler Building, frecuentemente loado como el ejemplo más grande de rascacielos Art-Deco y el monumento perfecto del capitalismo estadounidense. Murió en 1954. El Empire State Building. El Empire State Building esta arraigado tanto en la historia de Nueva York como en la de los EE.UU. Superó al Edificio Chrysler y se convirtió en el símbolo de poder de los Estados Unidos. Fue diseñado por el estudio de arquitectos Shreve, Lamb y Hermon . El Empire State, acabado en 1931-32, terminando la era de los rascacielos de Art Deco. La estructura con gradas del edificio, son las evocadoras de las piramides del egipcio y de Aztecas, refleja el estilo popular del rascacielos. El diseño interior durante la era de Art Deco refleja el acercamiento unificado. (Colaborado por: Juan E. Linoa, Mexico)
CARACTERISTICAS DEL ART DECO
Caracteristicas
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzag.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzag.
Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.
Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.
Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.
Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
domingo, 30 de agosto de 2009
COMENTARIOS ACERCA DE LA BIBLIOGRAFIA
IMPORTANCIA DE LA BIBLIOGRAFIA PROPUESTA EN MI INVESTIGACIÓN
· E El archivo fotográfico chilectra da cuenta del valor patrimonial de ciertos edificios de la ciudad de Santiago, es un aporte importante para investigar que es lo que se ha registrado hasta ahora relacionado con el Art Decó y del desarrollo que tiene la ciudad de Santiago desde el punto de vista arquitectónico. Recoge fotos que permiten visualizar la historia y estéticas de la época.
Lo interesante de este archivo es que va más allá de las imágenes institucionales porque muestran realidades sociales de los lugares y entrecruzan múltiples claves sociales y culturales. Permite investigar la transformación de la ciudad de Santiago y cómo el paraíso que fue Santiago en ese tiempo, con todo su glamour, se convierte en un paraíso perdido. Permite investigar y visualizar que ese Santiago de las imágenes ya no existe, que es lo que queda, después de la destrucción de edificios que por su estilo se pueden considerar patrimoniales.
La colección fotográfica que esta obra presenta contiene vistas y aspectos de la capital de Chile que hasta ahora eran poco conocidos y muestra un Santiago que comenzaba a experimentar las reformas modernizadoras en la década de 1920 que fueron la base de las características más distintivas que la estructura urbana y la sociedad santiaguina mantuvieron hasta finales del siglo veinte.
El archivo da cuenta a través de la imagen fotográfica la transformación de la ciudad de Santiago, entre 1920 y 1940,.a partir del casco antiguo, De un modo específico, se reseña los intentos de transformación de una ciudad tradicional en una ciudad "moderna"..
ARCHIVO FOTOGRÁFICO CHILECTRA cuenta con 20 mil imágenes y a través de él, se puede investigar que hay registrado sobre el Art Decó y los edificios que aún existen en Santiago que tienen esta estética.
· El archivo fotgráfico de la Biblioteca nacional es otra fuente importante porque en la actualidad cuenta con 30.000 fotografías y 50.000 archivos digitales de alto valor patrimonial e interés para la investigación. Entre sus colecciones fotográficas puede encontrarse material de los siglos XIX y XX.
· La Revista DE ARQUITECTURA, una publicación semestral, de la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile en el año 1997 en su número 10, los autores Eliash, Humberto / Tuca , Isabel / Oyarzún, Paulina, presentan el articulo Art Deco en Chile. Es una publicación relevante que contribuye a investigar el periodo.
ART DECO ARCHITECTURE, Patricia Bayer, 2003. Patricia Bayer, es una especialista en el arte europeo de siglo XX y artes americanas decorativas y diseño. Entre sus libros están el Arte Deco de Interiores, Arte Deco en la Arquitectura, el Libro de Fuente de Arte Deco, Lalique Botellas de Perfume, el Arte de René Lalique, y la Guía de la colección de Sotheby sobre Art Nouveau y Arte Deco.
El libro contribuye a una mejor comprensión de este estilo
ARGUMENTOS A FAVOR Y JUSTIFICACIÓN
Según el consejo nacional de monumentos nacionales de Chile se establece como monumento nacional la siguiente definición
MONUMENTO NACIONAL
PATRIMONIO CULTURAL El patrimonio cultural está formado por los bienes culturales que la historia le ha legado a una nación y por aquellos que en el presente se crean y a los que la sociedad les otorga una especial importancia histórica, científica, simbólica o estética. Es la herencia recibida de los antepasados, y que viene a ser el testimonio de su existencia, de su visión de mundo, de sus formas de vida y de su manera de ser, y es también el legado que se deja a las generaciones futuras.
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El patrimonio tangible inmueble : está constituido por los lugares, sitios, edificaciones, obras de ingeniería, centros industriales, conjuntos arquitectónicos, zonas típicas y monumentos de interés o valor relevante desde el punto de vista arquitectónico, arqueológico, histórico, artístico o científico, reconocidos y registrados como tales. Estos bienes culturales inmuebles son obras o producciones humanas que no pueden ser trasladadas de un lugar a otro, ya sea porque son estructuras (por ejemplo, un edificio), o porque están en inseparable relación con el terreno (por ejemplo, un sitio arqueológico). La identificación del patrimonio arquitectónico y urbano de Chile ha sido realizada, en gran parte, por estudios universitarios. Sólo una parte de él goza de protección legal, mediante la aplicación de la legislación de Monumentos Nacionales (Decreto Ley No 651 de 1925, y Ley No 17.288 de 1970).
Considerando todas estas definiciones según el gobierno de chile y las leyes vigentes. Por consiuiente el Art deco efectivamente podría ser declarada patrimonio cultural y tambien estarian en condiciones de ser considerados para postular a ser monumentos nacionales. Cabe mencionar que es de vital importancia la protección de estos.
ART DECO EN CHILE
¿Esta en condiciones la arquitectura art deco en chile de convertirse en patrimonio cultural o monumento nacional?
¿La aquitectura Art deco tiene realmente valor patrimonial?
jueves, 20 de agosto de 2009
LOS BARRIOS EMBLEMATICOS DE AL ARQUITECTURA EN SANTIAGO
(1) BARRIO CONCHA Y TORO: VESTIGIOS DE UN PASADO ARISTOCRÁTICO
Emplazado entre Alameda, Erasmo Escala, Cumming y Brasil, este barrio se caracteriza por sus construcciones neoclásicas, góticas y art decó y por sus calles curvas, angostas y adoquinadas. Ese es el entorno que ha fascinado a artistas y directores. A principios de la década de 1930 y una vez que el destacado ingeniero Enrique Concha y Toro había muerto, su viuda, Teresa Cazotte, decidió demoler el Palacio Concha Cazotte y lotear gran parte del parque en que estaba inserto. Ella quería crear un barrio europeo de callejuelas cortas y entrecruzadas, donde las fachadas fueran continuas y se situaran en torno a la Plazoleta Du Pont, hoy llamada de la Libertad de Prensa.
Declarado Monumento Histórico Nacional en 1989, actualmente es punto de encuentro para dibujantes, fotógrafos, turistas y todo aquel que busca recordar. De hecho, el fotógrafo Juan Domingo Marinello cuenta que al estar ahí se sienten los fantasmas más cerca, se han quedado más que en otros lugares. Por su parte, al escultor Gaspar Galaz le recuerda la primera mitad del siglo XX, las burras y cuando era una ciudad recorrible y caminable. Para el pintor José Balmes hay un silencio que recuerda otra época.
(2) PASEO LA BOLSA: ARQUITECTURA PARA EL COMERCIO
Inspirada en el renacimiento francés, la manzana conformada por las calles Bandera, Alameda, Nueva York y La Bolsa fue proyectada a principios del siglo XX luego de que las monjas agustinas lotearan ese desnivelado terreno. Como el trazado establecido se caracterizaba por una intrincada forma, los arquitectos debieron ceñirse a curiosos ángulos para edificar sus construcciones. Por esa razón el edificio de la Bolsa de Comercio y el de la Compañía de Seguros Generales La Mundial –donde ahora funciona el banco BBVA– presentan una planta de diseño triangular.
El sector se creó pensando en darle a Santiago un enclave económico que concentrara en pocas cuadras los elementos necesarios para un adecuado desarrollo de la actividad bursátil. Actualmente, decenas de ejecutivos dominan un agitado ambiente donde los números son los protagonistas, y tan en función de ello ha crecido este barrio que, incluso, hay una tienda de finas camisas y corbatas para que los inversionistas se mantenga de punta en blanco. Me gusta porque se vincula el patrimonio tangible con el intangible, opina Óscar Acuña, secretario ejecutivo del Consejo Nacional de Monumentos. Además, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Milán Ivelic, ve ahí una interesante confluencia con la Alameda, ya que hay edificios de arquitectura muy noble, como el Club de la Unión.
(3) JOSÉ VICTORINO LASTARRIA CON ROSAL: EN EL CORAZÓN DE LA CULTURA
Durante las últimas décadas este sector se ha convertido en sinónimo de bohemia y actividad artística. El barrio comenzó a formarse a mediados del siglo XIX en torno a la Parroquia de la Veracruz, que data del año 1857. Al costado de calles pequeñas y curvas, renombrados arquitectos –como Emilio Duhart, Carlos Bolton y Luciano Kulczewski– dieron forma a casonas de estilo tradicional, tan típicas que en 1997 el área fue declarada Zona Típica de Chile. Aunque fue un lugar residencial, después de su remozamiento en los años 90 –donde se recuperaron fachadas, se modernizó el alumbrado público y se reemplazaron algunos adoquines– nació la Plaza Mulato Gil de Castro y el paseo peatonal entre Rosal y Merced que hoy se llena de vida con acogedores bares, cafés, tiendas de diseño, restoranes, museos y galerías.
Tal vez es esa atmósfera cargada de cultura y romanticismo la que atrae diariamente a intelectuales, escritores, artistas, visitantes y simples transeúntes. Para el fotógrafo Guy Wenborne, se ha recuperado dignamente el espacio público y ha surgido gran actividad cultural que da vida al barrio. Max Donoso, también fotógrafo, considera que Lastarria con Rosal con el tiempo se ha convertido en un lugar para caminar y sentarse a tomar un café, ver exposiciones y librerías. Es un sitio amable y entretenido, a sólo pasos del Museo Nacional de Bellas Artes y el Parque Forestal.
Emplazado entre Alameda, Erasmo Escala, Cumming y Brasil, este barrio se caracteriza por sus construcciones neoclásicas, góticas y art decó y por sus calles curvas, angostas y adoquinadas. Ese es el entorno que ha fascinado a artistas y directores. A principios de la década de 1930 y una vez que el destacado ingeniero Enrique Concha y Toro había muerto, su viuda, Teresa Cazotte, decidió demoler el Palacio Concha Cazotte y lotear gran parte del parque en que estaba inserto. Ella quería crear un barrio europeo de callejuelas cortas y entrecruzadas, donde las fachadas fueran continuas y se situaran en torno a la Plazoleta Du Pont, hoy llamada de la Libertad de Prensa.
Declarado Monumento Histórico Nacional en 1989, actualmente es punto de encuentro para dibujantes, fotógrafos, turistas y todo aquel que busca recordar. De hecho, el fotógrafo Juan Domingo Marinello cuenta que al estar ahí se sienten los fantasmas más cerca, se han quedado más que en otros lugares. Por su parte, al escultor Gaspar Galaz le recuerda la primera mitad del siglo XX, las burras y cuando era una ciudad recorrible y caminable. Para el pintor José Balmes hay un silencio que recuerda otra época.
(2) PASEO LA BOLSA: ARQUITECTURA PARA EL COMERCIO
Inspirada en el renacimiento francés, la manzana conformada por las calles Bandera, Alameda, Nueva York y La Bolsa fue proyectada a principios del siglo XX luego de que las monjas agustinas lotearan ese desnivelado terreno. Como el trazado establecido se caracterizaba por una intrincada forma, los arquitectos debieron ceñirse a curiosos ángulos para edificar sus construcciones. Por esa razón el edificio de la Bolsa de Comercio y el de la Compañía de Seguros Generales La Mundial –donde ahora funciona el banco BBVA– presentan una planta de diseño triangular.
El sector se creó pensando en darle a Santiago un enclave económico que concentrara en pocas cuadras los elementos necesarios para un adecuado desarrollo de la actividad bursátil. Actualmente, decenas de ejecutivos dominan un agitado ambiente donde los números son los protagonistas, y tan en función de ello ha crecido este barrio que, incluso, hay una tienda de finas camisas y corbatas para que los inversionistas se mantenga de punta en blanco. Me gusta porque se vincula el patrimonio tangible con el intangible, opina Óscar Acuña, secretario ejecutivo del Consejo Nacional de Monumentos. Además, el director del Museo Nacional de Bellas Artes, Milán Ivelic, ve ahí una interesante confluencia con la Alameda, ya que hay edificios de arquitectura muy noble, como el Club de la Unión.
(3) JOSÉ VICTORINO LASTARRIA CON ROSAL: EN EL CORAZÓN DE LA CULTURA
Durante las últimas décadas este sector se ha convertido en sinónimo de bohemia y actividad artística. El barrio comenzó a formarse a mediados del siglo XIX en torno a la Parroquia de la Veracruz, que data del año 1857. Al costado de calles pequeñas y curvas, renombrados arquitectos –como Emilio Duhart, Carlos Bolton y Luciano Kulczewski– dieron forma a casonas de estilo tradicional, tan típicas que en 1997 el área fue declarada Zona Típica de Chile. Aunque fue un lugar residencial, después de su remozamiento en los años 90 –donde se recuperaron fachadas, se modernizó el alumbrado público y se reemplazaron algunos adoquines– nació la Plaza Mulato Gil de Castro y el paseo peatonal entre Rosal y Merced que hoy se llena de vida con acogedores bares, cafés, tiendas de diseño, restoranes, museos y galerías.
Tal vez es esa atmósfera cargada de cultura y romanticismo la que atrae diariamente a intelectuales, escritores, artistas, visitantes y simples transeúntes. Para el fotógrafo Guy Wenborne, se ha recuperado dignamente el espacio público y ha surgido gran actividad cultural que da vida al barrio. Max Donoso, también fotógrafo, considera que Lastarria con Rosal con el tiempo se ha convertido en un lugar para caminar y sentarse a tomar un café, ver exposiciones y librerías. Es un sitio amable y entretenido, a sólo pasos del Museo Nacional de Bellas Artes y el Parque Forestal.
miércoles, 19 de agosto de 2009
BIBLIOGRAFIA PERTINENTE
•Escuelas estilos y movimientos. Amy Dempsey
•Art Deco en Chile. Revista de Arquitectura Nº 10, FAU.
Universidad de Chile 1997.
•Archivo Fotográfico Chilectra
•Archivo Biblioteca de Santiago
•Bombay Art Deco : Architecture: A Visual Journey (1930-1953)
Ramani, Navin, Cerwinske, Laura, edt.
•Art Deco Fashion AA/VV Pepin Pres
•ART DECO ARCHITECTURE, Patricia Bayer, 2003
•Revista de Urbanismo, U.Chile
PREGUNTAS IMPORTANTES A ANALIZAR
•¿ Se valora un estilo como el Art Deco o predomina el negocio de la construcción por sobre un patrimonio cultural?
•¿es de interés hacer un registro de estos edificios?
EL ART DECO EN CHILE
¿Están en peligro de extinción las construcciones estilo Art Deco en Santiago ?
Las masivas demoliciones en el centro de Santiago para construir edificios en altura y estacionamientos están haciendo desaparecer las antiguas construcciones.
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